MANIFESTO   DEL    CAVALIERE  INDACO

 

                                                                                    Manifesto dell’Arte per un mondo nuovo

                                                                                           di Anne marie Delaby

                                                                      

                                                                       L’Arte è un incontro…Come ogni incontro è un’Arte.

 

                                                                                                          Introduzione

 

La finalità di questo Manifesto è di creare un movimento che unisca gli artisti la cui arte sia portatrice di Bene, risultato tangibile di una ricerca interiore che conduce alla Luce. Può essere anche un dialogo tra luce e ombra, ma il fine è la trasmutazione dell’ombra o Nigredo -attraverso l’infinito passaggio dei colori dell’Opus Magnum alchemico- in Rubedo, ossia dell’Ego in Io.

                                                                                        Se l’Alchimia è un’arte, l’Arte vera è alchimia.

Gli artisti che aderiranno al Movimento del Cavaliere Indaco – il cavaliere rappresenta l’Io che ammaestra l’ego (il cavallo) - potranno partecipare a mostre ed eventi insieme rimanendo, ovviamente indipendenti e liberi di esporre anche al di fuori del Movimento.

 Stiamo iniziando, ogni idea propositiva è benvenuta.

La prima mostra inaugurativa del Movimento si tiene a nell'ex monastero di MISSAGLIA (LC) dal 12 al 22 marzo 2026.

 

                                                                                                                              *****

Vorrei incontrare altri Artisti desiderosi e consapevoli di un Nuovo Paradigma e del passaggio in cui si trova oggi la nostra umanità, giunta ad una Soglia ... La soglia sospesa ai confini della realtà materiale e fisica e di quella spirituale.

In un mondo che sembra in sfacelo, in guerra, che sta crollando, noi vogliamo portare la realtà della Bellezza intesa come armonia, della Verità - Una con tante vie per arrivarci quante sono le anime artiste - e dell’Amore incondizionato. Cominciamo a pensarla vivendo nella Presenza, che ci ispira e ci guida a creare opere che hanno un senso evolutivo, capaci di aprire mondi, emozionare o suscitare domande. Artisti che comprendono l’urgenza di creare una vita fondata sulla collaborazione e sull’aiuto reciproco, invece che sulla competizione e sull’egoismo. Il pensiero, alleato alla focalizzazione crea la nostra realtà.  Non possiamo più fare finta di non sapere o di non vedere, tanto più che questa cecità volontaria potrebbe diventare un serio impedimento dal momento che: peggiore di chi non sa è chi non vuole sapere.

Oggi l’arte è in un imbuto, condizionata dal mercato della matrix o sistema dove è bandito il concetto di evoluzione e cambiamento e dove vengono imposte regole drastiche: devi essere riconoscibile, quindi seguire sempre la stessa linea, e inseguire a tutti i costi un’innovazione ossessiva, ormai divenuta retorica.

La contraddizione è insita proprio in questa dichiarata innovazione, laddove il mercato chiede all’Artista di ripetere in serie ciò che è stato veicolato come innovativo e apprezzato, ciò con cui è stato identificato e immesso nel mercato dell’arte. Guai a muoversi da lì, dal consueto e dal riconoscibile. La condizione di sopravvivenza è il successo, ossia stare sul mercato… l’oblio o l’invisibilità, è la morte!

Oggi l’Artista, dimentico dell’ispirazione che lo muove, diventa ingegnere e ipertecnologico, poiché primeggia il come sul cosa, la tecnica sul contenuto che deve essere il più astratto o risicato possibile; nell’epoca del vuoto, il pubblico non deve pensare troppo! Così, scomparsi i grandi mecenati, egli deve diventare anche manager di sé stesso, rinunciando alle proprie motivazioni artistiche: è così che ha perso l'Anima, poiché il suo fare si pone ora totalmente al servizio del sistema.

 

Perché Il Cavaliere Indaco?   100 anni dopo  “Il Cavaliere azzurro”

 

Il Cavaliere rappresenta metaforicamente l’Io superiore che dirige e guida l’io inferiore: il cavallo.  Cavaliere e cavallo richiamano gli eroi mitici, e al tempo stesso il tragico don Chisciotte.

 In questa iconologia simbolica, il cavaliere incarna la saggezza che domina gli istinti, l’amore che vince la paura – istinto e paura rappresentati invece dal cavallo. Il Cavaliere va verso il futuro con coraggio – Raggio di Cuore – lotta per ideali e valori, la sua spada è la parola, il suo linguaggio è l’ARTE.

 

Ho voluto riallacciarmi al Cavaliere Azzurro di Wassili Kandinsky e sodali, il drappello di eroici sperimentatori ispiratisi a San Giorgio che combatte il drago. Il tempo si ripete in cicli mai uguali, e la nostra epoca è per molti versi simile a quella che precedette la prima guerra mondiale, in cui nacque il gruppo del “ Blaue Reiter” (1911 – 2011).

Ma il Cavaliere “azzurro” diventa “indaco”: il colore dell’aura dei precursori della nuova Era di cui facciamo parte, del primo portale apertosi dagli anni 60 verso un risveglio dell’umanità.

Cosi, Il Cavaliere Indaco vuole annunciare un’epoca che sarà spirituale o non sarà.

 

Questo Movimento - gruppo o Manifesto – nasce dalla confluenza di Artisti che sentono la necessità di un rinnovamento verso un’Arte che, per riprendere Kandinsky, “trascina in alto il pesante carro dell’umanità”.

Coloro che ne condividano lo spirito e la necessità sono invitati ad arricchire questo Manifesto con le loro idee. Le domande sono aperte e gli interessati sono invitati a commentare e proporre, nella consapevolezza che dall’ unione nasce la forza. Come tante gocce fanno un mare, se il cambiamento comincia da noi stessi e uniamo gli intenti, possiamo rinnovare la Cultura riportando Luce nel buio.

 

Non ci sono limiti di tecnica, ogni artista è unico e irrepetibile così come la sua opera, che non dovrebbe ripetersi all’infinito per compiacere il mercato. 

Il filo che ci unirà sarà la filosofia e i valori fondanti comuni, dunque il contenuto e la comunicazione intrinseca dell’opera, non la tecnica.

 

L’Arte ha una missione ?

 

Missione dell’Arte come miglioramento dell’umanità?

Quale RESPONSABILITA’ ha l’artista, dal momento in cui l’opera prodotta viene guardata e suscita un im-pressione nel pubblico, quale effetto morale o spirituale genera la sua opera?

 

Io vedo l’Arte come linguaggio degli dèi e canale tra il mondo spirituale e quello fisico, una forma di gioco tra caos e ordine, tra volontà istintuale e pensiero razionale, tra pulsioni e mente. Essa può attuarsi solo nella libertà.
La vita creativa non sta solo nelle idee o nel fare compulsivo, ma nel semplice essere e vivere con Amore, dalla cui profusione non si può che creare.

 “Si vede bene solo con il cuore... L’essenziale è invisibile agli occhi,” dice il Piccolo Principe di Saint- Exupéry.

E ancora: “l’Arte è il segreto linguaggio che fa parlare il grande cuore del mondo con il cuore dell’uomo”. ( R.Steiner).

 

Uscendo da una intellettualizzazione dell’arte che parla solo alla testa, dall’arte concettuale e manierista; volendo staccarci da un’arte puramente estetica e piacevole che parla solo al sentimento; evitando l’arte che parla solo alla volontà come prodotto della tecnica, improntata   alla materia - contenitore senza contenuto - e alla quotazione, vogliamo farci portatori di un’Arte come manifestazione dell’Essere. Un’Arte che rivela ciò che sta dietro il velo della manifestazione, rendendo visibili gli arcani e le cause. Far apparire l’Essere e l’essenza nella materia. 

               

L’artista E’ TESTIMONE del suo tempo (dobbiamo piangere sul nostro tempo più che sull'arte-pattumiera) e non deve arrovellarsi su come "innovare" a tutti i costi stile o tecnica, dimenticando la sostanza.

Arte come rivelazione dell’epoca, che ne illustra il disagio e malessere, la perdita dell’essenza, di senso, l’assenza di assoluto…e non solo.

“L’arte deve turbare” dice Braque, perché risveglia, interroga, smuove e commuove, ma deve anche portare speranza e proporre soluzioni. Una soluzione c’è sempre: nessuno può toglierci la libertà di creare.

L’artista non deve essere un prodotto dell’epoca, né ostentarne la violenza, la volgarità o la decadenza; non deve cadere nelle stereotipie commerciali, ma essere condottiero, sacerdote e profeta, voce di un'altra realtà.

 “La modernità è solo la metà dell’Arte: l’altra è la sua eternità”, diceva Baudelaire.

L’opera non deve essere capita ma compresa. Essa tocca i cuori e non lusinga gli istinti, anche quando illustra un dramma, ne coglie la bellezza.

Andare oltre l'Ego per arrivare all'Io: è un percorso alchemico.  

 

Arte e bellezza

 

  L’Arte deve essere associato al Bello?    Quando l’estetica comprende l’etica

Il Bello è l’Essere diventato visibile.

La bellezza è Unione, congiunzione, non divisione.

 

Quando si annulla l’autenticità e l’Essenza si cela per opportunità e convenienza, si cade nella falsità; quando si perde la propria autenticità si diventa un vaso vuoto.

Ci vuole CORAGGIO e fiducia in sé stessi per esprimerla

 

L’Arte vera è Sin-Cera.

Risalire al Divenire come Archetipo artistico. Ricerca delle metamorfosi.

L’Opera come Spiritualizzazione della materia e materializzazione dello Spirito.

 

-          Siamo in un’epoca decadente o di confine?

Oggi siamo alla cernita tra la pula e il grano: lasciamo la decadenza a chi vuol rimanere nella terza dimensione, noi, consapevoli di essere al confine, vogliamo costruire ali per varcarlo in volo… Perché la nostra profondità diventi altitudine!

I Maestri Hanno detto:

“L’artista è un profeta che trascina in alto il pesante carro dell’umanità” V.Kandinsky

“L’Arte permette all’uomo di uscire dalla necessità”Aristotele

 “Se l’Arte non guarisce, non è Arte “  A.Jodorowsky

“L’Arte deve esprimere incanto”,  Magritte

“Il critico è colui che conosce il prezzo di tutto e il valore di niente” O.Wilde

 

 

Anne Marie Delaby   2011-2026